《2046》的后期制作据说还有不到一个月就要完成。担任剧照摄影师的夏永康通宵工作到早上8点，才睡过三四个小时，又出现于香港铜锣湾的工作室。他说头脑还是糊涂的，不过能够这么说，倒像是很清醒。

　 　夏永康是以香港为创作基地的摄影师， 同时创作范围还遍及时装、电影、平面设计及纯艺术。从加拿大Emily Carr Institute毕业后，他回港成立了设计公司shya-la-la workshop，并遇上国际知名导演王家卫，才华备受赏识，从此成为王氏《春光乍泄》、《花样年华》等作品及摄制中的《2046》的御用摄影兼平面设计 师。

　　夏永康曾为多本国际级时装及艺术杂志拍摄影像专辑，如英国的《i-D》、法国版的《Vogue》和日本的《More or Less》等。其前卫、野性及富电影感的影像风格亦为他带来不少国际商户，为路易·威登、鳄鱼、克里斯多夫·勒迈尔、虎牌啤酒等拍摄广告硬照。

　　近几年夏永康走出平面摄影，执起导演筒，先后拍摄了莫文蔚、陈奕迅、张学友及Vanessa Mae的电视音乐录像，替时装设计师Johanna Ho及香港贸易发展局所举办的香港时装周设计录像形式的装置艺术，最近更获乔治奥·阿玛尼邀请为其品牌专题影展操刀。

拍摄《2046》的过程中，有几场戏让我感动到汗毛直竖。

　　城市画报：《2046》完成了没有？

　　夏永康：很快了，今年一定会上映。

　　城市画报：有什么可以透露吗？

　　夏永康：基本上不能说。大概会有未来和上世纪60年代的东西。

　　城市画报：有没有什么特别的经历和感受？

　　夏永康：有痛苦有开心，什么都有。每一段时间气氛都不同，这一次大家很紧张，那一次大家又在说笑。由于时间特别长，身在其中什么都经历过了。制作过程让我享受到很多，让我为自己能看到这件事情而觉得很幸福。

　　城市画报：这部电影会好看吗？

　　夏永康：我不太清楚外面的人喜欢看什么，而我自己是很有感觉的。拍摄的过程中，有几场戏让我感动到汗毛直竖……从摄影机看到王菲的表现。

　　城市画报：令你汗毛直竖的是场景还是演员的演出？

　　夏永康：是导演的功力令演员有这样的表现。

　　城市画报：据说王家卫的拍摄方式是没有剧本的，那么他让演员入戏的过程是否也分成一段一段？

　　夏永康：他最厉害的地方就是能让演员把最好的全部拿出来。

　　城市画报：为什么要接拍香港电影金像奖会刊？这个过程中你有什么和以前不一样的感受？

　 　夏永康：他们太厉害了。那些男主角一到场就已经非常抢眼，电力四射，我做的就是把他们的个性拍出来。男女主角们都是如此。反而是给导演拍照更加有趣，因 为他们开始都摆出非常酷的姿势，然后我跟他们聊天，等到他们笑了，我才拍他们笑，因为我不喜欢拍他们摆出来的姿势。我觉得给他们拍照很难，而我又很有兴 趣。这个过程是最好玩的。他们想摆出厉害的造型，我就偏不拍这些厉害的。

　　城市画报：哪个导演在镜头前表现欲望最强？

　　夏永康：刘伟强和他的拍档麦兆辉。（笑）我自己也是在镜头前不知所措的人，因此我会理解导演们的那些表现。

香港就是这样的，可能在一个地方只见到英文，所有人都很高雅地吃东西，而不远处就是大排档之类的地方，这样就很香港。

　　城市画报：你为我们的旅游特刊《无国界悠游》提供了一张自己的照片。照片让人很意外，你对影像的把握，似乎与别人很不一样，与常见的你的时尚大片的感觉也很不一样。

　 　夏永康：我平时会拍很多即兴作品，非常非常多，我感觉有一天我会专门出一本书来说这些照片。那是我个人的东西，而为封面、金像奖会刊拍的照片就是工作， 不是我个人的东西。你们看到的比较个人一些，我也不知道如何解释……好像电影的一个场景。我有时也通过这种方式收集摄影的题材。我很喜欢在出租车里面照 相，因为经常坐车。而且我不会趴在窗口，我喜欢连司机也拍进去，甚至把他的名字拍进去，我觉得这是缘分，这是生活。我还有在日本拍的这种照片，看起来也非 常相似。在很多国家和地区都有拍类似的即兴作品，上海是最多的。

　　城市画报：你拍摄的和香港有关的东西多吗？

　　夏永康：很多很多。

　　城市画报：香港最大的特点是什么？

　 　夏永康：香港最特别的是它什么都有，这些东西摆在一起才是香港，只说任何一样都不是真正的香港了。外国人来香港看到这里的大厦、这里的招牌，觉得很香 港，但我想他们捉摸不到香港真正的有趣之处，还要加上其他的东西。因此我自己也喜欢把“应该”和“不应该”的东西摆在一起拍，觉得这样就很香港。

　　城市画报：那你有没有觉得什么电影是看起来就香港的？

　 　夏永康：其实以前王家卫的电影就非常香港。譬如《堕落天使》，先是在地铁里有很新潮很酷的感觉，然后回头就是在一家餐厅非常肮脏的环境里杀人。香港就是 这样的，可能在一个地方只见到英文，所有人都很高雅地吃东西，而不远处就是大排档之类的地方，这样就很香港。其他城市也会有几种层次并存，但它们会划分区 域，只有香港是把这些混杂了摆在一起。王家卫的一些电影就能反映这一点。

　　城市画报：当初进入摄影界的契机是怎么出现的？

　　夏 永康：最早应该是1992年左右，有朋友建议我尝试摄影，因为不够钱请真正的摄影师。我说我不懂啊，他们就说可以低价雇一些助手来帮忙，然后就一直地尝试 下去，而且一直都不敢自称是摄影的，怕别人说我什么都不懂。等到1997年拍完《春光乍泄》，王家卫帮我把我的照片结集成书，我才发现原来自己应该摄影。 之前都还经常觉得什么时候就会没有人找我拍照，就会没有事情可做。

　　城市画报：王家卫当时为什么会找到并没有太大知名度的你？

　 　夏永康：估计是他身边的制作人员留意到我的照片比较特别，然后王家卫就打电话给我，要看我拍的照片。其实那时他看到的应该还是像学生作业一样的东西，但 我想对他而言这比起真正专业摄影师的作品更能引起兴趣。后来他叫我参与拍摄一个广告，拍完之后他非常喜欢，然后就继续找我，一直拍到现在。

梁朝伟一到场，就给人非常厉害的感觉，我完全不需要说任何我自己的看法，他已经表现得非常出色。被他看一眼，见到他一个表情，我就已经触电了。

　　城市画报：你是不是会随身带着相机，在没有工作的时候？

　　夏永康：是的。

　　城市画报：通常会因为什么按下快门？

　　夏永康：也没有特别的原因，就是因为有趣吧，有时在街上看到一堆垃圾也会拍。看到才知道，看不到就想不到。

　　城市画报：你更希望自己的照片里有什么？

　 　夏永康：很飘忽的，很难有一个肯定的答案，可能有很多个答案。如果是为采访一个明星，我可能希望捕捉他真实的一面，为自己兴趣拍照的时候又喜欢自然的东 西，拍时装照的时候可能需要把一个幻想拍出来，拍广告则希望表达广告想要表达的东西。这些都是基于不同的需要，每一系列的照片都会有自己的目的。

　　城市画报：你拍过很多明星。你认为对于摄影师而言，镜头里的最理想的人是怎样的？

　　夏永康：每一个人我都很有兴趣，我并不觉得他们应该怎么样。非常难处理、甚至非常丑的人我都会很有兴趣去拍。我喜欢很多东西，花心。就像电影和音乐，我不会只喜欢某一类型，我很有兴趣知道它们为什么是这样，为什么有人会喜欢。

　　城市画报：那么镜头前的人应该表达他想表达的东西还是你想表达的东西？

　 　夏永康：两者都有，视乎情况，比如梁朝伟一到场，就给人非常厉害的感觉，我完全不需要说任何我自己的看法，他已经表现得非常出色。被他看一眼，见到他一 个表情，我就已经触电了。在这种情况下，我就决定了要让他来做主动。又比如有人在镜头前会不知所措，我就故意捕捉他不知所措的表情，我觉得很真实。每一种 情况都会给我提供不同的乐趣。可能某一天梁朝伟来了我会让他听我的，那得看这件事情的目的是什么。

　　城市画报：哪一种情况更多？

　　夏永康：还是更多地为了镜头前的那个人，而不是为了我自己。像为歌星做专访拍的照片就肯定是为了反映这个人的特点。只有帮外国杂志拍的时尚照片是为了实现我的想法，但这些拍得不多。

　　城市画报：有多少时间是非工作性质纯粹为自己而拍照的？

　 　夏永康：为工作拍的比为自己拍的多。视乎一段时间里的客户多不多，有时会一个星期都没事做，有时又忙得要死。还有就是自己有没有去旅行，有没有见到一些 新鲜的东西，可能光是上下班就无法看见那么多新鲜东西。我留意的多是事物，不光是人，也没有什么特别偏好，什么都拍。

　　城市画报：假设若干年后，没有任何金钱、事业上的顾虑，你要开一个个人影展，你会选择哪些照片？是不是已经想好了？

　 　夏永康：没有特别考虑过。我想任何摄影师都会想到要开影展或者出摄影集，但我现在还不确定那些个人化的东西人家有没有兴趣看。开个人影展的原因我还没有 找到。总不能把我拍的那些时装照片拿出来，因为那时候肯定已经不流行了。未必要到拍了很多年以后再开个人摄影展，即使是新的摄影师，只要他能想到一个主 题，也可以开。

我觉得摄影师似乎要有很多专业的知识，但我对这方面认识很浅，别人问我关于灯光什么的我都不懂，因此我觉得自己还没有资格叫做摄影师。

　　城市画报：摄影带给你的最原始的快感在哪里？

　　夏永康：比如我给杂志拍的照片，原本是我幻想出来的东西，然后拍出来，就非常兴奋，因为幻想的东西被做出来了，梦变成了真实的东西，就是实现的过程。是最兴奋的。

　　城市画报：听说你不太喜欢别人称你为“摄影师”，你也不怎么把自己当成摄影师，而更多地是个设计师，或者是艺术家。

　 　夏永康：因为我觉得摄影师似乎要有很多专业的知识，但我对这方面认识很浅，别人问我关于灯光什么的我都不懂，因此我觉得自己还没有资格叫做摄影师。我完 全没有学过技术，我学的是纯艺术，课堂上没有教这些专业知识。有时我还得问我的助手：“怎么才能拍出那个样子？”过海关的时候填写职业，我也不会写摄影 师，宁愿写设计师。我觉得我对设计的认识更多一点。

　　城市画报：既然没有学过摄影，那现在的成功靠的是什么？

　　夏永康：我也不知道成功的定义是什么……可能我运用了我所学的纯艺术的方法，去思考为什么要拍这些东西。不断有新的想法，而不是为了技术，有人会觉得这样比较新鲜。

　　城市画报：那我们说艺术吧。你觉得你所处的是一个可以让艺术充分发挥的社会吗？

　 　夏永康：我觉得我读书的时候，也就是1987年到1990年那段时间艺术事业是很旺盛的，比如我在纽约的画廊，看到很多爱艺术的人去欣赏艺术研究，现在 就变成好像只有游客去看艺术品，而不是聚集一帮人研究艺术，少了那种风气。像上世纪60、70和80年代，达达艺术和波普艺术的时代，那时候人们对艺术很 有新鲜感，什么都想去接触。现在好像更多地把艺术当作商品，去画廊是谈论那些作品值多少钱，而不是艺术本身。香港的情况就更糟糕了，支持艺术的人比以前少 了。

　　城市画报：你是不是对纯艺术死心了，然后干脆就放弃了？或者变成了“妥协派”？

　　夏永康：不会，那是自己喜欢的东西， 只不过如今在香港已经比较难找到了，去法国和英国还能找到相关的书来看，知道还有人在从事着这种艺术创作。我始终非常喜欢，就好像喜欢唱卡拉OK，喜欢就 喜欢了，不需要有放弃和妥协的概念。跟金钱也没有关系，不需要通过它去赚钱，只是我平时消遣的内容。哪怕支持和从事的人少了我也觉得无所谓，毕竟我不是卖 这个的。

一个人去了餐厅要吃牛扒，我给他猪扒，他会问为什么，我就说“你来这里吃饭是因为我能提供更好吃的东西”，然后他吃了一口说不好，我就怂恿他再继续吃下去，说吃下去一定会觉得好’。我要用这样的方式来引诱他们。

　　城市画报：你的个人经历对你的摄影或是其它创作影响大吗？

　　夏永康：很大，影响我看事物的角度。以前读书的时候存了钱到处去玩，见识不同的东西，它提供了很多不同的影像。我曾经很穷，用2000港元在法国呆一个月，有时要在街上睡觉，这个过程让我看到和发掘了很多东西。

　　城市画报：哪段经历对现在的你影响最大？

　 　夏永康：出国读书的经历对我影响最大，一直到现在。它将我从一个很写实的人变成一个很抽象的人。我在温哥华读的Emily Carr学院对我影响很大，离开之后所受的影响都是一点一滴的，逐渐的，不会像在学校时那样。这所学校专注于纯艺术，开始我也不大习惯，后来呆了几年，也 和同学相处了几年，就吸收了许多他们的看法，老师也给了我很多。

　　城市画报：有什么遗憾是不可以弥补的？

　　夏永康：基本上没 有。工作上做得不好的，我也会尽量向前看。哪怕曾经因为做得不好而不开心，我也觉得失败和错误是应该有的。有一次在乐队做歌手的朋友叫我帮忙设计演唱会的 海报，那时我刚刚毕业，满脑子都是疯狂的想法，于是我就用这位朋友的一张裸照来做了海报。结果等到演唱会那一天，我到现场发现只有五个观众，我问朋友还唱 不唱，朋友说不唱了，退钱给观众吧。我也没有真正受到责备，但已经非常内疚，觉得是自己设计的海报令别人认为演唱会肯定很差，或者会对演唱会产生恐惧感。 但我又觉得那次的内疚影响了现在的我，令我更加专业，去了解客户需要什么。因此我并没有觉得那一次有什么不对，除了对不起朋友。

　　城市画报：听说你十几岁的时候视“包豪斯”为圣经，真的吗？

　 　夏永康：也就是十六七岁，还在读中学，我已经对艺术非常着迷，有人给了我看一本包豪斯的书，非常非常大的一本，那时候年纪小认识还不深，但已经觉得里面 的说法非常酷，然后就越看越多，越看越觉得好，每天都跟同学谈论着。现在也很喜欢。主要是向往那个年代，像他们那样大家喜欢一样的东西肯定非常开心，好像 歌迷去听演唱会，一起去听偶像唱歌，你说有多高兴啊。一帮人一起去做一件事情，自然会有很大的力量，好像革命一样。

　　城市画报：在每个人年轻的时候，或者没有成名的时候，可以把每个作品都当成试验品。你也是吧？

　 　夏永康：我自己从读书时代到现在都是这样，也因此总觉得自己不够专业。像专业的人对刚才提到的很多问题都能有确定的答案，我就不行，因为我觉得自己还是 在游戏着，从来没有为这些事情紧张，认真对待，还是当作试验品。就好像尝试用不同的方法去调酒，我不会问“你想喝什么味道的，我会弄”，我还是在试验着。 我还在做功课。

　　当然也会没有以前那么自由，特别是拍广告，一定要以客户的意愿优先，尽量专业，同时又保留一些试验的成分，像一个拉锯的过 程，他们要那样，我可能说不如试试这样，也想让他们改变一点点。曾经因此而弄得不开心，不过我通常到某个地步就妥协了，毕竟他们是给钱的。好像一个人去了 餐厅要吃牛扒，我给他猪扒，他会问为什么，我就说“你来这里吃饭是因为我能提供更好吃的东西”，然后他吃了一口说不好，我就怂恿他再继续吃下去，说“吃下 去一定会觉得好”。我要用这样的方式来引诱他们。当然未必总能成功，更关键的是我真的希望能提供比他们原先所想更好的。

　　另外跟年轻时相比，现在是做得少了，想得更多，这样令出错的机会减少，对客户也更好。比如前段时间为一个明星拍照，在他来之前我已经找一位同事代替他将所有的效果都试了一遍，让他可以从中选择。有时也出现跟预期不同的效果，会没那么好，但惊喜的可能更高。

　　城市画报：等作品出来之后，你会不会觉得外界的看法和接受程度才是更重要的判断标准，超越了你自己或者客户的意见？

　　夏永康：老实说我很少了解到别人怎么看我，因为我只是自己埋头工作。基本上只剩下我自己的标准，我觉得一件作品是好或是不好。哪怕我打电话去问客户效果怎么样，他们的回答未必是真实的，他们所认识的那些人也未必是真实的。

我觉得经济好了反而会令想法少了，在最穷困的时候我的脑海里有最多影像出现。

　　城市画报：你换过很多个职业，给人的感觉是“周身刀，张张利”，为什么那么不安分守己？

　　夏永康：读书时希望能做些事情，既然学了，就想有机会发挥出来，不要浪费了读书的时间。但拍MV、电视剧、短片之类的都是别人莫名其妙地要找我，我也不觉得自己做得好。

我还觉得自己是不足更多，每次去国外看到别人的作品觉得很惊奇，就会从此记得。

　　城市画报：你拍过电影，做个唱片封套，开过广告公司，你觉得各个门类的联系和区别在哪里？

　　夏永康：都是关于视觉的。我对视觉有自己的方法。工具也许不同，但做法差不多。

　　城市画报：你在国外接受过艺术教育，现在也为国外著名的时尚杂志拍摄封面。你对“时尚”的理解是什么？

　 　夏永康：其实我一点都不时尚。我感觉很荣幸，自己这么不时尚，他们还找我做那些和时尚相关的事情。我对时装也没有触觉，判断不了一件时装好看在哪里，反 而会觉得人是最重要的，衣服还在其次。有时候衣服折了一个角我也看不出来，因此我会需要跟一个时尚顾问合作，我留意人，他们留意衣服。比如我说我想拍一群 人在餐厅打架，然后他们就会帮我找来合适的衣服，我说我想见到腿部，他们再给我找一条短裤，就是这个样子。相反我不会要求他们给我找某个品牌某个系列，换 言之他们把几年前的东西拿来我也不会发现有什么问题，我只知道图像上会出现什么内容。

　　我还觉得一季又一季地追逐时尚很累，也不知道为什么要追。我会见到很多，但不会真正留意和记得，人家说刚才展示会上某一件衣服非常漂亮，我会不知道他在说哪一件，因为我可能在留意那些看演出的人，觉得他们非常有趣。

　　城市画报：你现在是不是不再为钱担忧了？是不是可以做任何自己想做的创作了？

　 　夏永康：我一直都没有为钱担忧过，很穷的时候也没有。因为我出身就是很穷的，读书时曾经一天只能用一块五的港币，连买饭都买不起，只能买一杯咖啡。我是 可以这样生存的人，我还做过餐馆、送货等等很艰苦的工作，从来不觉得没饭吃是一个问题，我不拍照还可以去“麦当劳”打工，照样可以生活。没钱的时候吃便宜 的，有钱的时候吃贵的，不值得担心。

　　我觉得经济好了反而会令想法少了，在最穷困的时候我的脑海里有最多影像出现。我在加拿大做过从货仓搬 货到货柜的工作，这个过程中我会想很多很多。等到情况变得舒服了，环境也更好了，看到的东西就少了。穷的时候有很多幻想，很多希望，等你达到了，实现了， 这些幻想和希望就减少了。因此我有时会故意做一些不需要花钱的事情，到穷地方走走，到低档餐厅坐坐，能够唤起一些幻想。比如以前在加拿大去过一家很廉价的 餐厅，是接受社会援助的老人才去的，东西也不好吃，但我觉得那里的人很好玩，会喝醉酒，说奇怪的话，做奇怪的事情。后来我再到加拿大，又去那家餐厅，还能 感觉到那种趣味。反而回到漂亮的酒店就没什么意思了。

　　有钱的时候还有特别的烦恼，要操心如何投资，如何小钱赚大钱，我宁愿不想这些。有钱 的时候不要想着自己有钱了，穷的时候也不要想自己很穷，这样就最好了。另外本来赚到钱就应该去享受有钱时应该享受的东西，而我最享受的始终还是工作，还是 创作的过程。有钱也许会让我使用更多道具，但并不会帮我思考更多。因此我不太会享受有钱所带来的东西。

　　城市画报：你自己的头脑里有没有“主流”和“另类”的概念？

　　夏永康：我会经常混淆它们，拍一组照片本来应该是主流的，我故意拍成另类。我很喜欢这样。

　　城市画报：“即使是另类的东西，也可以商业。”你同意吗？

　　夏永康：我同意。安迪·沃霍尔也说过类似的话，我非常同意。

　　城市画报：最后，请你用我们提供的相机随手创作一组照片吧。

　　夏永康：（笑）好，你们不要后悔。

　　夏永康创作的这组作品，出现在P24，围绕在他的肖像周围。他没有给这组照片取名，我们姑且可以叫它《无题》。